... y si pasa

TALLER DE PENSAMIENTO CREATIVO

Diseño y factor humano

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid Departamento de Construcción

Avda. Juan de Herrera 4 28040 Madrid.

Taller impartido dentro de la programación del MASTER EN
DISEÑO DE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA

Presentación

Newer Post Older Post Home

STATEMENT

Singapur enero 2017

lámpara LEA 2013

LaNube exposición de los premios BestEd Matadero Madrid

2010case study diseño expositivo

LaNube es una metáfora

LaNube es una metáfora visual de la actitud que caracteriza el pensamiento sostenible. Está diseñada para crear un ambiente emocional adecuado para descubrir los diseños, las ideas y las iniciativas que el premio best_ed recoge. Lanube es rotunda en su forma, pero ligera en su materialización. Pesa poco, consume poco material y todo él es reciclable. Lanube es capaz de modificar nuestra percepción del espacio, como el pensamiento sostenible hace con nuestra experiencia del mundo. Lanube no toca el espacio existente, flota sobre el mismo estableciendo un diálogo mutuo, tal y como debiera ser nuestro paso por el planeta. Lanube tiene una lectura macro muy potente y una lectura micro muy cotidiana. Es el think global, act local, tan viejo ya y tan cierto siempre. Lanube, además de fluida en su forma es flexible en su uso. Porque el primer reciclado es la reutilización y no hay objeto más reutilizable que el que es voluntariamente indefinido.
ignacio valero-josé miguel celestino

maqueta de trabajo

el acceso

el interior

CASE STUDY ENCARGO ILUMINACIÓN DE NAVIDAD PLAZA MAYOR DE MADRID PROPUESTA 1

2010 CASE STUDY ENCARGO ILUMINACIÓN DE NAVIDAD PLAZA MAYOR DE MADRID

vista de pájaro

LA ESTRELLA DE MADRID ENCARGO: ILUMINACIÓN NAVIDEÑA DE LA PLAZA MAYOR DE MADRID

La estrella de Madrid.

Estimado Tú,

Te adjuntamos la nueva propuesta para la Plaza Mayor. La hemos llamado “La estrella de Madrid”, pero podía haberse llamado también de otras maneras como el muy madrileño “De Madrid al Cielo”.

El planteamiento es muy sencillo y se desarrolla a dos escalas: a la escala de la ciudad y a la escala de la plaza.

Desde la plaza. El visitante transita la plaza bajo diagonales de luz, similares a los recorridos habituales que le llevan de puerta a puerta. Pero estas diagonales convergen en un espacio libre próximo al centro de la plaza en el que las líneas de luz se van densificando y terminan materializándose en forma de estrella. En ese centro desplazado, donde se reconoce la estrella interior, la densidad de luz es mayor y su color es más blanco. Es un sencillo proceso de descubrimiento, que conduce a una revelación singular resuelta con una iconografía simple e identificable.

Desde el cielo. La Plaza Mayor es un recorte en la trama urbana reconocible desde el cielo por su forma y por sus dimensiones. ¡Y ahora vemos nuestras ciudades desde el cielo con cualquier ordenador!. Entendemos que era una hermosa oportunidad de vestir todo el centro de la ciudad de Navidad. La imagen de esta acción, vista desde lo alto, que es el territorio virtual de la celebración, tiene un enorme potencial comunicativo del estado emocional de la ciudad. ¿Qué tal si pedimos al Ayuntamiento un vuelo nocturno y hacemos unas fotos de la pieza?

El desarrollo de esta idea admite bien múltiples trazados para la estrella, así como el empleo de soluciones de luz muy convencionales.

Esperamos que te guste.

Un cordial saludo de todo el equipo:

José Miguel Celestino

Ignacio Valero

Víctor García Sanabria

Julie Boniche

LA ESTRELLA DE MADRID

2

2009Case Study light proyect

CRISÁLIDA

crisálida y su comportamiento

es una imagen para el concepto. cri salida. por salir

tiene que transparentar alguna actividad que suceda en su interior.

tiene que proyectar texturas a su alrededor

2009 CASE STUDY PROTOTIPOS DE OBJETOS LUMINOSOS

bailarina

BAILARINA

TODOS LOS DISEÑOS Y PROTOTIPOS: JOSÉ MIGUEL CELESTINO

BAILARINA

3

OBJETO LUMINOSO2

breakfast

2

OBJETO LUMINOSO3

lighthouse

2

OBJETO LUMINOSO4

queen maría 1

DEAR YOU MIOSOFA

2008 CASE STUDY diseño de SOFA para la feria de Milan. Exhibición en Superstudio Piu

Mío Sofá diseño: ignacio valero-jose miguel celestino

dear you, (letter to customer)

I cannot wait to meet you and i am looking forward to being your sofa for a very long time. As you probably noticed, I asm a special couch, conceived for you. I know what you want, what you do, and I am delighted to share it with you and your loved ones. You know that some of my fellows force you to sit only one way, as if you were in the dentist´s waiting room. I am not like that. You can sit, of course! Moreover, you can do it at any height you desire. I have high heels and flat shoes. If you like to, you can sit on my arm or on my back. You will also fit perfectly with your feet on me (will you take your shoes off? thank you). But you can lie down as well because I am super big. In these case, don´t forget to use the headrest cushion and the footstool that I have prepared just for you. You will get a much better rest. Actually, I have friends who use the roll to hug it a bit. I will not hide that I like that too. If you are the sitting type, you can pick the back, or the corner, because one is higher and softer and the other is lower and firmer. I am eager to know which one will be your favorite. Ah! And the tall one has that large and thin cushion that you all have been waiting for. Enough already with treating little squared cushion roughly, pumping them up and stuffing them behind your back one after another! And the best will come when you are not by yourself. For this type of occasion, I will do everything possible to make you feel very crazy. Naturally, you can sit side by side, like in the cinema. Or like in any other sofa. But, honestly, I can offer much better options. Don´t get me started on it…One more thing, I have something that you will not be expecting. I work a little as a table too. You can put your tray on my arm. Be over with having to bow to the table every time you take a sip.

Well I am going to go now. But I don´t want to say goodbye without telling you about a very special something. When you see my dress, you will be astounded. I was dressed for you. They used a pictured of you and they picked fabrics off your closet. It is as I am telling you. I just want you to know because you may think that you already know me. As a matter of fact, I do know you very well, and I am thrilled to wait for you. A big hug from your next sofa.

MIO sofa

Mio sofa. design: ignacio valero-jose miguel celestino

Mio sofá (carta al cliente)

Estimado tu,

Estoy impaciente por conocerte y espero ser tu sofá por mucho tiempo. Como habrás observado, soy un sofá especial, pensado para ti. Sé lo que quieres, lo que haces, y estoy encantado de compartirlo contigo y con tu gente. Sabes que muchos de mis congéneres os obligan a estar sentados sólo de una manera, como en la espera del dentista. Yo no. Puedes sentarte, claro. ¡Faltaría más! Y a la altura que quieras. Tengo pata alta y pata baja. Si te gusta, puedes sentarte sin problemas en el brazo ó en el respaldo. Y cabes perfectamente con los pies encima. (¿Te quitarás los zapatos…? ¡Gracias!). Pero también puedes tumbarte, porque soy supergrande. En ese caso, no dejes de usar el cojín para la cabeza y el escabel para los pies que te he preparado. Se descansa mucho mejor. Claro que tengo amigos que usan ese rulo para abrazarlo un poquito. Bueno, no te ocultaré que eso también me gusta. Si eres de los que se sienta, tendrás que elegir respaldo. O esquina. Porque tengo uno más alto y blandito y otro más bajo y firme. Estoy deseando saber cual será tu favorito. ¡Ah! Y el alto tiene ese almohadón amplio y delgado que todos esperabais. ¡Ya está bien de maltratar cojines cuadraditos arrugándolos y poniendo un bulto tras otro en vuestra espalda!. Lo mejor de todo será cuando no estés sólo. Para esas ocasiones haré todo lo posible porque estéis muy a gusto. Desde luego, podéis estar sentados uno al lado del otro, como en el cine. O como en cualquier otro sofá. Pero, francamente, os ofrezco posibilidades mucho mejores. Y no me hagas hablar. Una cosa más: tengo algo que no te esperas. Soy también un poco mesa. Lo que oyes. En mi brazo podrás poner la bandejita. Se acabó eso de hacer una reverencia hacia la mesa para cada trago. Bueno, te dejo. Pero no me quiero despedir sin advertirte algo muy especial. Cuando veas mi vestido te sorprenderás un montón. Me vistieron para ti. Usaron una foto tuya y escogieron telas de tu armario. Lo que oyes. Te lo digo porque quizá pienses que ya me conoces. Algo de eso hay. Desde luego, yo sí que te conozco muy bien. Y te estoy esperando con mucha ilusión.

Un gran abrazo de tu próximo sofá,

Sofá MIO.

MioSoFa

primer prototipo

prototipo 2

miosofa

Milan 2008 Superstudio Piu

Mío sofá diseño: ignacio valero-jose miguel celestino

2OO8 CASE STUDY STAND NEO 2 MADRID FASHION WEEK SUMMER 2009

diseño ignacio valero-jose miguel celestino

neo2 en MADRID FASHION WEEK SUMMER 2009

2007 Case Study Light

vulcano light

proyecto vulcano light ignacio valero-jose miguel celestino

2007 prototipo el ojo que todo lo ve

Case Study Light

2007 CASE STUDY APARTAMENTO

2

foto nacho álvarez

3

2007 CASE STUDY APARTMENT

entra

Case Study Apartment

míra

Case Study Apartment

camina

Case Study Apartment proyecto jose miguel celestino 2007 producción lanea.es

descansa del espíritu de la época

2007 diseño objeto luminoso

proyecto ignacio valero-jose miguel celestino

2007 la Luz del Rocio sobre la Hierba Roja

diseño de luminaria para jardín

diseño ignacio valero-josé miguel celestino

el caracol y la luz de la gota de rocio de la hierba roja

2006 Objeto luminoso

restaurante GEA Oviedo diseño ignacio valero-jose miguel celestino producción -aneva.es-montaje-iniciativas y exposiciones, iexposiciones.es-

gea objeto luminoso

fotos matias pérez llera

2006 CASE STUDY Amueblamiento Conservatorio de Danza

diseño Ignacio Valero-José Miguel Celestino

2006 Case Study Apartment

el triágulo curvo. proyecto jose miguel celestino

2005 Case Study House

proyecto agua ignacio valero-jose miguel celestino

pabellon

piscina

2005 CASE STUDY DISEÑO EXPOSITIVO

200 años del Colegio San Fernando diseño ignacio valero-jose miguel celestino

PERO VEN

2004 Case Study Bulevares de ARCO Sientete

proyecto ignacio valero-jose miguel celestino

SIENTETE

Convocar los sentidos, potenciar las relaciones.

Bulevar en Arco04

Qué nos encargan.

Arco necesita lugares de descanso para sus visitantes repartidos a lo largo de toda la feria. Ddi plantea la posibilidad de resolverlos con mobiliario de empresas españolas cedido al efecto y “puesto en escena” por diseñadores de aquí. Chema Faerna comisaría el proyecto dotándolo de argumento, hace la selección de mobiliario y diseñadores, y asigna muebles y espacios a los diferentes proyectistas.

El argumento propuesto parte de la metáfora del bulevar: un espacio de descanso y relación encajado en viales de tránsito. Un salón urbano direccional en la ciudad que forman los stands de la feria. Los límites son: debe atender el uso para el que se destina, esto es, descansar; no debe competir con las potentes imágenes del contexto; debe resaltar las piezas de diseño que se exponen; y todo ello con algún interés compositivo y comunicativo. Se admiten piruetas, pero controladas. ¡Ah!... y si puede ser, sin presupuesto significativo en construcción y montaje.

En nuestro caso, las piezas obligadas son tres: la serie de mobiliario de tránsito “Bdlove”, de Ross Lovegrove y editado por BD. Los bancos “Chris” un diseño propio de la empresa Viccarbe. Y las “Flying Carpet” diseñadas por Ana Mir y Emili Padrós y producidas por Nani Marquina.

Qué hacemos.

Las primeras decisiones.

Las piezas. Son formalmente muy distintas. La enorme potencia, en trazado y tamaño, del banco Bdlove fagocitaba a las ortogonales y discretas Chris. Por otra parte las Flying Carpet exigían un uso “en horizontal” por parte de los usuarios, difícilmente compatible con la posición de sentado que proponen al usuario sus compañeras de bulevar.

A favor de una aproximación que englobe a las tres piezas encontramos que, en todas ellas, la posición de uso no es la convencional de una silla. Incluso en las Crhris, puesto que carecen de respaldo.

Los conceptos. El proyecto arranca de dos conceptos clave que se van desarrollando y concretando a lo largo del mismo. Como decimos en el título, pretendemos convocar los sentidos y potenciar las relaciones.

Los sentidos. El usuario de Arco tiene una saturación sensorial centrada en dos sentidos fundamentalmente: el primero, y más claro, es el de la vista. El segundo es el del oído. Nuestro proyecto deberá, en lo posible, facilitar la relajación de esa tensión de saturación y potenciar a cambio aquellos sentidos menos usados. En especial el sentido del tacto.

Las relaciones. Nos interesan las relaciones cruzadas e imprevistas por estimulantes. Las relaciones entre usuarios desconocidos, las relaciones entre compañeros de visita a la feria, la de los que se sientan frente a los que deambulan (y viceversa...), la de los que se sientan frente a los que se tumban, etc. Condicionar estas relaciones es tema fundamental del proyecto.

El conjunto.

Estas intenciones de proyecto se materializan en decisiones globales.

La primera es dotar a la pieza de una base común a toda ella formada por un pavimento blando, mullido y continuo. El usuario que lo pise identificará inmediatamente una diferencia en dureza con el del recorrido que abandona, ralentizando su marcha. Es la primera invitación a quedarse.

Desde el extremo opuesto, el visual, tomamos la decisión de trabajar con “no colores”. Esto significa usar predominantemente colores blancos, hueso ó arena. Y hay un color que no se identifica como tal por su referencia táctil inmediata y es un color beige muy próximo al de piel humana. Algunos apuntes, muy controlados, en rojo completan esta referencia orgánica que huye de la cultura objetual en el que se suelen integrar estas producciones mobiliarias.

Consecuentemente, las texturas que nos interesan son las que nos ayuden a referenciar la pieza en un contexto más orgánico.

La organización formal del conjunto parte de una realidad incontestable: no se pueden mezclar las piezas, sino que hay que trazar un argumento que nos permita transitar de unas a otras. Este argumento, enlazado con la propuesta del bulevar, tiene tres momentos: Encuentro, mezcla y juego. El primero de ellos, lo situamos en el extremo “caliente” del bulevar por ser el más próximo al paseo central y lo confiamos a las piezas de mayor potencia formal que son los “Bdlove”. El segundo, mezcla, lo desarrollamos en el tramo central, que es el tramo más tibio desde el punto de vista de su impacto visual, y se resuelve con las butacas Chris. El último, juego, se sitúa en el extremo opuesto, que es el segundo foco de interés visual del bulevar puesto que recibe a los visitantes del pabellón contiguo, y se resuelve con las Flying Carpet.

Por último, la unidad compositiva del conjunto se apoya en un trazado sinusoidal doble. Es una forma dinámica, orgánica, y compleja, muy reconocible en dos de las piezas y que evoca la estructura espacial del ADN que configura e individualiza a todos los seres vivos. Lo utilizamos para tensionar y unificar las tres áreas que a continuación se describen.

Encuentro. Bdlove.

Una decisión clave entendemos que ha sido utilizar sólo una pieza del banco Bdlove. Su ubicación en cabecera del bulevar, en el punto caliente del mismo, refuerza su singularidad y actúa como potente reclamo para el usuario. Al tiempo, nos libera espacio en el bulevar para desarrollar una transición adecuada hacia las siguientes piezas que encomendamos a los bancos-maceteros de la familia Bdlove denominados “Planter”. La singularidad de la pieza la reforzamos con un color “carne-beige” muy parecido al del suelo blando con el que se integra. Todas las demás piezas del bulevar serán blancas, por lo que pretendemos que se lea al potente banco “Bdlove” como la cabeza de un conjunto en tensión dinámica.

Otro de los sentidos no involucrados en el contexto es el del gusto. Pretendemos convocarlo con una singular propuesta, un tanto inquietante en este contexto. Las oquedades previstas en los “Planter” para recibir plantas ornamentales se encontrarán llenas de snacks dulces en plásticos comestibles.

Para no alterar la jerarquía formal encabezada por nuestro gran banco, renunciamos a disponer luminarias vistas. El banco grande, de 80 kilos de peso, se coloca sin lastre y se ilumina desde dentro. Dos golpes de luz roja en los sinuosos respaldos matizan suavemente su condición orgánica. Los bancos pequeños llevan lastre de hormigón en el espacio de macetero que queda cubierto por los snacks. También se iluminan interiormente.

Mezcla. Chris.

Para compensar el pequeño tamaño y el formato ortogonal de estos bancos, y favorecer la relación con las formas abiertamente orgánicas de sus vecinos de bulevar, la unidad de diseño es una secuencia continua de bancos.

Para propiciar las relaciones entre usuarios, en su función de mezcla, se disponen tres secuencias curvas que recorren una doble sinusoide asimétrica. Además, dentro de cada secuencia, las piezas rotan libremente en su posición. El resultado es que el usuario no puede entender ninguno de los cuatro lados del banco como dominante; siempre estará sentado en una posición diagonal y los bancos vecinos ofrecerán una relación no definida con el mismo. ¿Qué banco elegirá el paseante solitario? ¿Qué bancos elegirán los paseantes en grupo? Los bancos están muy próximos ¿Permitirán que sus rodillas se toquen con las del eventual desconocido compañero de bulevar?

Pero en este bulevar nadie estará sólo. Hay visitantes permanentes. Unos nos iluminan y otros nos inquietan. Repartidos por bancos y suelo encontramos lámparas Llum Barret de Curro Claret. Es un rastro humano que personaliza con un eco cotidiano la severa geometría de los blancos bancos Chris. La inquietud la aportan las siluetas semienmarcadas resueltas en espejo plástico y que introducen en el paisaje de bancos presencias externas no controladas.

Juego. Flying Carpet.

Las Flying Carpet nos ofrecen una topografía reducida, un territorio. Pero nosotros preferimos una lectura inversa: son una porción hipertrofiada de la orografía epitelial. Por eso el uso de las alformbras de pelo muy corto previstas en el diseño inicial impedirían esta lectura. Consultada la productora han aceptado nuestra propuesta para sustituir la alfombra de catálogo por otra, también de Nani Marquina, cuya textura está formada por gruesos filamentos textiles en color blanco. Esta decisión apoya la referencia al sentido del tacto.

En esa línea argumental, la disposición de alzas, a dos alturas, que proyectamos es la que nos ofrece una continuidad superficial a lo largo de todo el sector. Configuramos un sendero de trazado sinusoidal a cota de paso abierto a incorporaciones de usuarios por los laterales. Esta disposición genera otra sinusoide virtual: la que une los vértices de las elevaciones.

Para favorecer el uso tumbado y reclinado de este sector, la iluminación particular del mismo aparece apoyada sobre la superficie de las alfombras. Hemos elegido las luminarias de mano Pill de Odosdesign. El usuario se ve obligado a adaptar el territorio ocupado y reubicar a su conveniencia el dispositivo de iluminación que se le ofrece. Un punto de inquietud que favorece el juego: cada luminaria tiene luz en sus dos extremos, y ésta es de coloración diferente en cada uno. Además, algunas de las luminarias emitirán luz de color rojo. El material del asidero es un plástico de tacto mórbido.

El diseño se completa con una elevación de trazado curvo del pavimento en el extremo de la pieza. Cierra el área de juego, cuyo final resulta un tanto expuesto y acusa la tensión interna del trazado del conjunto.

Qué nos parece.

Creemos que el proyecto satisface el equilibrio que se pedía: tiene interés formal y conceptual pero no se impone al entorno. Es usable, con patrones de uso abiertos y de construcción muy simple. Y las piezas empleadas quedan perfectamente puestas en valor.